Волшебный мир творчества

Сегодня я расскажу о кукольнmyj

я начинаю новую рубрику Краски МИРА
——————————————————————————————————

Индийская сказка

«Индия — колыбель человеческой расы, колыбель человеческой речи, мать истории, бабушка легенды, и прабабушка традиций. Наши самые ценные и наиболее важные из материалов в истории человечества хранятся только в Индии!» Википедия

Благодаря  индийским  фильмам для меня Индия была и остается сказкой. Разнообразия  цветовой  гаммы создает настроения радости и легкости.

Сегодня я не буду останавливаться на индийских  фильмах, это не тема  моего  блога. Я хочу  вместе  с  Вами насладиться  индийским искусством

————————————————————————————————————————–

Культура и искусство Древней Индии – это нечто загадочное, манящее, необыкновенно интересное. Складывалась она на протяжении тысячелетий, вырастая на основе нескольких религиозных направлений. Продукт этого синтеза культур и называется сегодня индийским искусством, весьма глубоким, красочным и привлекающим уже на протяжении многих лет пристальное внимание исследователей.

В Индии находится 460 музеев, главными являются музеи

Мадраса – правительственный музей и Национальная картинная галерея.

В Нью-Дели размещен  Национальный музей. В нем находятся предметы искусства от доисторической эпохи до позднего Средневековья. Галереи Национального музея (National Museum) отражают ход истории Индии и важнейшие его события, начиная от империи Маурьев. В музее выставлены археологические находки, сделанные в Мохенджодаро, Хараппе, Лотале, Калибангане.

Экспозиция музея включает терракотовые статуэтки, керамику, украшения, печати, медные и бронзовые орудия, скульптуры, музыкальные инструменты, племенные маски мечи и фрагменты фресок.

Народное художественное творчество, народное искусство, фольклор, художественная творческая деятельность, создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования.

Мадхубани является народным искусством Индии, картинки, выполняемые на полотне в примитивной форме. Штат Бихар является родиной мадхубани.

Изобразительное искусство достигло в Индии невиданных высот. Мастера из Кашмира создали великолепные по красоте росписи в пещерных храмах Аджанты и в других местах. Также к началу второго тысячелетия относятся фрески, найденные в Южной Индии (храм Брихадишвара в г. Танджавур).

Основное место в индийском изобразительном искусстве занимает миниатюра. Любимые сюжеты – батальные сценки из жизни правителей, любовные переживания и встречи литературных героев, сюжеты из мифологии.

В 18-19 вв.  индийская живопись все больше попадает под западное влияние. В 20-21 вв. многие индийские художники становятся известны. Их картины покупаются музеями за большие деньги. В г. Бхопал  находится один из лучших музеев современного изобразительного искусства Индии.

Резьба по слоновой кости – исконно индийское искусство и ремесло. Современные резчики в своей работе используют те же приемы, что и много лет назад. Ведь секреты ремесленнического мастерства, передаются  из  поколения  в  поколение,  и по сей день. Темы и сюжеты для этого вида искусства мастера берут из мифов и легенд, благо там есть огромный простор для выбора.

Ажурная резьба по дереву также широко распространена в Индии. Божественные мотивы нашли свое пристанище и в этом виде искусства: Шива, Будда и всеми любимый и почитаемый Ганеша – завсегдатаи этих изделий ручной работы. Тончайшие работы могут покрывать двери, балконы, створки ширм, потолки и решетки окон в домах индусов.

Индийская бронза Бронзовые статуэтки отливаются в Индии таким же способом, как и в древности, с помощью метода утраченной восковой модели. Его суть состоит в том, что сама модель будущей скульптуры лепится из воска, которым покрыта глиняная основа, затем обмазывается глиной. В глиняной форме проделываются два отверстия: одно сверху, второе снизу.  В верхнее отверстие заливается расплавленная бронза, которая своим объемом вытесняет расплавившийся воск, который, в свою очередь, выливается через нижнее отверстие. Расплавленная бронза занимает все полагающееся ей пространство. Когда бронза остынет, глиняную обмазку разбивают, потом изделие шлифуют и покрывают сверху позолотой по мере необходимости.

На протяжении многих веков индийские мастера оттачивали свое искусство отделки скульптуры. Они владеют разнообразными способами обработки металла: литье, ковка, чеканка. Поверхность готового изделия украшалась инкрустацией, мозаикой, гравированием (рельефным и углубленным), а также штамповкой.

Индийские ковры появились более 5 веков назад, индийские ковры ручной работы, славятся  и по сей день, своим уникальным узором. Искусство плетение ковров, индийцы переняли у персов. Во многих индийских коврах можно заметить нотки Персии. Постепенно ковроткачество развивалось, и местные мастера плели ковры уже с уникальными своими рисунками.

Особое место занимают индийские украшения

У индийских украшений есть свои отличительные особенности, делающие их узнаваемыми и уникальными. Эти изделия симметричны. Несмотря на многообразие камней разных цветов и сочетание разных материалов, в них нет никакого беспорядка. Праздничная жизнь индийцев тесно связана с танцами, а украшения всегда были частью торжественного костюма. Поэтому они обладают своим звучанием, музыкальностью.

Индия – страна со своими ювелирными традициями, передающимися через поколения. Каждый город, где занимаются ювелирным ремеслом, специализируется на определенном виде работ. Знаменитый Джайпур славится искусством работы с эмалью, Андхра-Прадеш известен работой по серебру, Дели – оправкой драгоценностей. В каждом таком городе есть свой золотой базар, и, несмотря на высокую цену чистого золота и серебра, индийские ювелиры никогда не экономят и не скупятся на обилие деталей из этих драгметаллов.

Индийские украшения изготавливаются из золота, серебра, фаянса, слоновой кости, керамики, меди, бронзы, драгоценных и полудрагоценных камней. Их находили в разных городах при раскопках, и с тех пор в каждом городе есть свои ювелирные особенности.

История ювелирных украшений Индии неразрывно связана с развитием культуры. Повествования о них встречаются в произведениях литературы, например, в эпосах «Рамаяна» или «Махабхарата», изображениях людей на картинах, либо на фресках, также с обязательными элементами украшений.

Первые упоминания об индийских украшениях датируются четвертым тысячелетием до нашей эры. Это были уникальные в своем роде изделия, состоящие из миллиметровых бусинок золота, серебра и других материалов, соединенных в форме длинных цепочек. С развитием добычи драгоценных камней около 300 года до нашей эры к холодному металлу украшений добавился многогранный блеск алмазов. Но золотые изделия с самоцветами были привилегией не только женщин, но и мужчин. Так в Индии распространено ношение представителями сильного пола ювелирных предметов, например, серьги или браслеты. Это в некотором смысле показатель мужественности, и, безусловно, принадлежности к определенной касте. А для женщин, в худшие времена, единственное, что она может захватить с собой от прежней замужней жизни, отсюда и огромное количество одновременно надетых драгоценностей. Но это не означает, что украшения обязательно должны быть из дорогостоящих составляющих. Напротив, в Индии принято смешивать различные фактуры при изготовлении украшений, например, бриллианты могут вполне гармонично соседствовать с грубой медью, коралловыми бусинами, слоновой костью и различными недрагоценными камнями и металлами. Тем не менее, сложились два определенных типа индийских украшений, которые сравнительно отличаются друг от друга не только техниками исполнения, но и используемыми материалами.

Это малая часть великолепного и удивительного мира. Мира Индийской сказки

также по теме: Краски МИРА

ОСТАВТЕ КОММЕНТАРИЙ

диффенбахии

Хорошо сохраняется при высушивании их горячим утюгом. Декоративные качества наполовину увядших, коричневых или обесцветившихся при сушке под прессом листьев не утрачиваются.

Коричневато – бежевые листья со светлыми пятнами незаменимы при создании фона, изображения скал, заснеженных горных вершин, штормового моря

—————————————————————————————————————————————-

Звездчатка

Ее цветы быстро увядают, поэтому при сборе их укладывают на ватный слой. После нескольких часов прессования их сушат в гербарных сетках рои тем.20 -30 градусов.

————————————————————————————————————————————–

Лыко дуба, тополя, осины

Найти трудно. В лесу можно встретить сгнивший пень, от которого отслаивается кора. Под ней и находится тонкие коричневые слоящиеся пластинки, которые и являются лыком. Чаще всего оно используется для изображения деревянных поверхностей.

———————————————————————————————————————–

Маргаритки

Лепестки маргариток после сбора прикрываются ватным кольцом. И растение помещается под пресс. После высушивания цвет сохраняется. Так же сушат ромашку, календулу, космею.

—————————————————————————————————————————————-

Нарцисс

Цветок нарцисса перед засушиванием со всех сторон обкладывают ватой, помещают ее и внутрь коронки, после чего сушат в сетках. После высыхания желтая окраска устойчива и может сохраняться в течение долгого времени.

——————————————————————————————————————————————-

Настурции

в раструб цветка настурции вкладывают ватный тампон, а венчик прикрывают кусочком фильтровальной бумаги или бумажной салфеткой. Цветок укладывают вполоборота, шпорец отводят в сторону. Сушат настурцию в сетках при температуре 25 -30 гр. После этого листья и стебель досушивают в сушильных шкафах.

——————————————————————————————————

Петунии

Розовые цветки петунии, высушенные под прессом, сильно тускнеют, а малиновая, белая и лиловая окраски сохраняются хорошо. Отдельные лепестки используются в пейзажах для изображения неба.

—————————————————————————————————————————————

Пролесок

Сушат под прессом 15 -20 кг ярко – синие цветы хорошо сохраняют цвет.

—————————————————————————————————————————————

Листья рябины

Перистые листья можно собирать с весны до поздней осени. При засушивании цветов и листьев под прессом 15 – 20кг. окраска хорошо сохраняется

—————————————————————————————————————————————–

Сирень

Крупные кисти сирени делают менее объемными, обрывая цветки со всех сторон. Соцветие укладывают на тонкий ватный слой и сушат в туго стянутых гербарных сетках при температуре 25градусах. Процесс засушивания завершается примерно после полутора суток пребывания в сушильном шкафу. Высушенные кисти необходимо хранить в сухом помещении, так как растение легко впитывает влагу и можно потерять окраску. Если сирень была высушена только под прессом, она приобретает оттенки от бежевого до темно – коричневого. Такие цветы используют для изображения осенних деревьев и кустов при создании пейзажей.

————————————————————————————————————————————-

Хмель

Зеленые побеги и листья хмеля хорошо сохраняют окраску. Большой интерес для художника представляют шишки хмеля, собранные осенью. Разобранные на отдельные лепестки, по фактуре они напоминают обертки кукурузных початков и прекрасно сохраняют зелено – белый цвет. Из них монтируют цветы, оперение птиц, рыбью чешую и другое.

—————————————————————————————————————————————-

Роза

Использование роз впрессованной флористике безграничны. Их применяют в натюрмортах и пейзажах для изображения цветущих лугов, закатного неба, посуды, фруктов, овощей… Мелко-цветовые розы, засушенные целиком, используются для декорирования скатертей, подносов, ваз. Даже неправильно высушенные лепестки, приобретшие местами коричневый цвет, прекрасно подойдут для выполнения фона при изображении букетов. Крупные цветы для засушивания можно разобрать на отдельные лепестки и сушить под прессом 2 -5 кг. Лепестки сохраняют цвет на протяжении 3- 5 лет.

——————————————————————————————————————————————–

оставте коментарий, мне интересно Ваше мнение

по теме:

Способы сушки наиболее распространенных растений. часть1

Всего за 21 день сделала сайт и зарабатываю

Тотальная монетизация WordPress’а

AlfaInternet.Su – Регистрация сайта в каталогах поисковиках
Как одиночки делают деньги в интернете

Вышивка шёлком по яичной скорлупе

Блуждая в интернете, я нашла интересную тему” Вышивка шелком по яичной скорлупе”, меня она очень поразила. Я смотрела на это чудо, открыв рот и это правда. Обычно яичную скорлупу используют в качестве материала для картин или скульптур, но есть умельцы, которые вышивают по этому, хрупкому материалу, шелковыми лентами. Элизабет Кляйн одна, и похоже единственная из таких мастеров-рукодельниц, проведя много времени в поиске я так больше не нашла других мастеров.

Обладая терпением и усидчивость, я сразу представила, сколько времени и терпения нужно создать такой шедевр. Возможно, мастер приобретя опыт тратит меньше времени, но несомненно опыт приходит не сразу и на это надо время.

Рококо – стиль, вышивки который использует Элизабет Кляйн. Во времена французского Рококо лишь члены королевской фамилии, аристократы и придворные дамы имели привилегию носить украшенную вышивкой одежду и туфли. На выполнение заказов «официальные» вышивальщицы часто затрачивали месяцы. Сегодня эта техника снова завоевывает популярность, поскольку цветочные мотивы могут украсить многие вещи, даже такие не стандартные, как яичная скорлупа.

Живет она во Франции и уже в течение десяти лет создает на яйцах потрясающие цветочные картины. Для этого ей приходится проделывать в яичной скорлупе дырочки, а затем протягивать через них яркие шелковые ленты. Эффект объема и благородный блеск шелка дают возможность знатокам охарактеризовать ее уникальное искусство, как «Поэзия на яйце». Живущая в настоящее время во Франции, она издала собственную книгу – руководство по вышивке.

Возвращаясь опять к стилю, или так сказать технике, новому в мире творчества “Вышивка шелком по яичной скорлупе”, задаешь себе вопрос: как это делается или как это можно сделать?????? Ответов я не нашла, есть пару фотографий во время работы, поэтому практика и личный опыт поможет и нам стать мастерами высшего класса если у нас будет желание.

Поэтому кого очень заинтересовала эта тема и Вы будете творить такое чуда, сообщите и поделитесь со мной результатом. Мы порадуемся вместе!!!!!!!!!!!
Творите с удовольствием, на радость себе и близким
Оставьте комментарий, мне интересно, что Вы думаете по этой теме.

Также по теме:

мастера

Все-таки сначала дырочки. Но очень красиво, смотрите и наслаждайтесь!!!!!!!!!

———————————————————————————————————————————————

Гарри ЛеМастера (Gary LeMaster)

“Как одиночки делают деньги в интернете”

Гарри родился в Новой Зеландии

С юных лет он проявлял страсть к искусству, и когда в более зрелом возрасте переехал в США, ЛеМастер еще не использовал яйца, а проводил художественные опыты с древесиной, а также рисовал карандашом, пером, чернилами. Само собой, парень рвался к академическому обучению, искусству, но врожденный дальтонизм сузил богатство выбора художественных направлений до скульптуры и перечеркнул вступление в университет. Ограниченность очень негативно влияла на молодого человека, но тем не менее он окончил курсы в родном штате Айова и упорно продолжал самосовершенствование, что в конечном счете привело его к оригинальной обработке яичной скорлупы.

Сегодня его работы продаются по цене от 300 до 1500 за штуку, и некоторая часть производится на заказ – с сердечками, именными надписями, лебедями и прочими изображениями.

Увидев, его работы, люди почти всегда спрашивают, из чего сделано яйцо – не могут поверить, что такую филигранную работу можно исполнить на обычной скорлупе. Для того, чтобы в тысячный раз не отвечать на этот вопрос, Гарри создал на своем сайте About The Artist ~GaryLeMaster

специальную  страницы «как это делается», кроме того, каждый желающий может пройти курс молодого «гравера по яйцам» под руководством мастера.

Творческий процесс начинается с опорожнения и очистки яйца.

После того, как оно высохнет, в работу запускается карандаш, который разрисовывает скорлупу, воспроизводя очертания будущего шедевра.

Далее очередь за алмазными режущими инструментами, которыми проделываются отверстия, и наносится рельефный рисунок на поверхность. Механизмы используются стоматологические – их скорость позволяет делать практически микроскопические пропилы и углубления.

После завершения скульптуры Гарри использует абразивные моющие средства, чтобы стереть остатки следов карандаша и слегка выбелить яйцо.

Скульптура затем подписывается, покрывается несколькими слоями лака и хранится под стеклянным куполом.

Одним словом получается красота

По теме:  МАСТЕРА

Бумажная архитектура

Иллюзия пространства Джулиана Бивера

Карлос Мейра – художник, скульптор. ——————————————————————————————————————————————– ——————————————————————————————————————————————-

“Как одиночки делают деньги в интернете”

“Прямая дорога к деньгам в интернет”

“Однокликовое увеличение доходности сайта”

——————————————————————————————————————————————

Карлос Мейра – художник, скульптор.

Добро пожаловать в мир – прекрасного !

Человеку для счастья и хорошего настроения просто необходимы яркие, позитивные эмоции. Вы получите их здесь в огромном количестве!

Карлос Мейра – художник, скульптор его работы завораживают своим великолепием.

Трудно поверить, что все его работы сделаны из бумаги с помощью клея и хирургического ножа, а не при помощи компьютерной графики. Цветные и белые, однотонные и красочные,- все это моменты жизни. Бумажные картины Карлоса настолько эксклюзивны и своеобразны, что очень часто его услугами пользуются известные рекламные компании, телестудии и прочие именитые заказчики, чтобы сделать свою рекламу самой оригинальной и запоминающейся. А еще – позитивной, ведь практически все работы этого автора дарят зрителям улыбку и положительные и эмоци.

Я в восторге, а ВЫ? Картины Карлос Мейра завораживают. Я думаю, они не могут не понравится и ВАМ.

Оставьте комментарий.

по теме: МАСТЕРА

Бумажная архитектура

а также

Иллюзия пространства Джулиана Бивера

—————————————————————————————————

Научите ребенка рисовать.”Уроки Рисования Для Детей “

“Художник с нуля. Как достичь совершенства в рисунке”

Блог “Вязаные игрушки Дарьи Никулиной”

————————————————————————————————-

Масляные краски просты в использовании после того как вы изучите основы их применения. Все художественные масляные краски это смесь сухого пигмента и жидкости. Для приготовления масляной краски сухой пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло затем высыхает – окисляется. То есть берет кислород из воздуха и создает кристаллическое вещество, закрывает  пигмент в постоянной форме.  Художественные масляные краски густые и поставляются в тубах.

Масляные краски сохнут медленно. Прежде чем наложить новый слой следует подождать три дня. Время высыхания для художественных масляных красок является и преимуществом и недостатком одновременно. Большим преимуществом является то, что у вас есть время, чтобы уточнить и скорректировать то, что вы рисуете до того как краска  высохла.  Это особенно полезно при постепенном переходе от одного цвета к другому. Также, если вы рисуете, и вам что-то не нравится, то краска пока она не высохла, может быть удалена при помощи тряпки, мастихина или резинового ракеля. Недостатки в том, что при нанесении на холст, два мокрых цвета рядом друг с другом могут при смешивании образовать не желательный цвет или даже грязное пятно, если применены не точно. Палитру, кисти и сырые картины следует держать подальше от продуктов питания, ткани и мебели, не трогать пальцами. В течении 12 часов можно исправить то что вам не нравится, после чего следует ждать когда слой высохнет и тогда уже можно наносить следующий слой. На холст можно наносить несколько слоев краски, но каждый следующий должен быть толще, чем предыдущий, чтобы избежать растрескивания. После того как картина окончательно высохнет, а на это может потребоваться от трех до шести месяцев, применяется лак для защиты живописи.

Масляные краски имеют различную кроющую способность. Они даже в тонком слое легко перекрывают нижележащие слои высохшей краски, их различаются по своей интенсивности.  . Вообще не рекомендуется составлять сложные смеси, в состав которых входит больше трех красок. Известно, что живописцы Древней Греции использовали краски только четырех цветов: белую, желтую, черную и красную. Но и такой ограниченный набор не мешал античным мастерам добиваться большой выразительности в живописи. Тициану приписывают такую фразу: ” Кто хочет сделаться живописцем, не должен знать больше, как три краски, белую, черную и красную и пользоваться ими со знанием . Это, конечно, преувеличение. Но с точки зрения сохранности картины, чем меньше красок, различных по цвету и химическому составу, соединено в один красочный слой, тем легче они “уживутся” между собой, а живопись будет прочнее, долговечнее. Сохранность ее, бесспорно, зависит от прочности каждой краски в отдельности, поэтому не надо применять случайных материалов. Краски из минеральных пигментов не следует смешивать с органическими . Замечено также, что большинство красок образует непрочные смеси с ультрамарином Ведь, помимо художественных красок, существуют масляные малярные краски и, кроме того, различные эмали. Они содержат часто нестойкие пигменты, низкокачественные связующие вещества, способствующие быстрому высыханию (сиккативы), которые в то же время ускоряют разрушение красочного слоя. Если ваша палитра скромна – не беда. Главное чтобы она состояла из стойких, высококачественных художественных красок

Краски, как правило, не продаются наборами. Это объясняется тем, что одни художники пишут в основном земляными красками, другие любят яркие органические. К тому же и расходуются краски неодинаково: все живописцы в огромном количестве “поглощают” белила. Поэтому и закупать их надо  много.

Масляные краски хранятся годами, и надо, чтобы у вас всегда был хороший запас, который следует постоянно пополнять. Иначе однажды можно остаться без самой необходимой краски.

Успехов ВАМ. Пробуйте, творите, получайте от этого удовольствие.

ПО ТЕМЕ:

КАРТИНЫ МАСЛОМ

ВЕРНЕСАЖ

———————————————————————————————————-

Научите ребенка рисовать.”Уроки Рисования Для Детей “

“Художник с нуля. Как достичь совершенства в рисунке”

Блог “Вязаные игрушки Дарьи Никулиной”

——————————————————————————————–

Картина, написанная маслом одно из величайших удовольствий. Они расширяют наш мир. Позволяют получить удовольствие и увидеть мир творчества внутри нас. Не без оснований на протяжении сотен лет у художников масляные краски занимают первое место. Великолепная палитра цвета и все, что вы делаете с ней, остается вечно. Масляную живопись рассматривают как последние значимое достижение в техники изображения. По свидетельству историков и некоторых авторов трактатов, масляная живопись была известна еще до начала XV века и использовалась ремесленниками, кустарями для покраски судов, встроенной мебели и лишь изредка – в художественных  целях. Как утверждает Гиберти, Джотто был одним из первых художников, работавших в манере масляной живописи.

В XVI веке масляная живопись, изменившаяся и усовершенствованная, широко использовалась художниками венецианской школы. Они первыми оставляют работу на деревянных покрытиях, отдавая  предпочтение пеньковому и льняному полотнам, накладывая яркие краски густыми мазками. Именно  маслом выполнены самые значительные картины известнейших художников эпохи Возрождения от Антонелло да Мессина до Боттичелли, от Леонардо да Винчи  до Рафаэля, от Корреджо до Тициана.

ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ

Художественные масляные краски

ВЕРНЕСАЖ

———————————————————————————————

Художник с нуля. Как достичь совершенства в рисунке

Научу Вашего Малыша Рисовать Так, Что Он Будет Удивлять Вас И Всех

Приглашаю всех вязальщиц на конкурс!

————————————————————————————————————————————————-

Джулиан Бивер (Julian Beever) – британский художник, создающий свои рисунки на тротуарах. мастер 3D рисунка

Джулиан Бивер:
— Я рисую обычными цветными мелками, после чего покрываю нарисованную картину специальным лаком. Такие картины совсем не долговечны, но в этом и есть прелесть — успеть насладиться иллюзией, пока она еще не стерта.
Кстати, все эти годы я ненавижу дворников и водителей поливальных машин. Эти люди ничего не понимают в искусстве…
Забавно, не правда ли?

Джулиан Бивер занимается рисунками на тротуарах уже более 10 лет…

Он представлял свои работы на улицах Великобритании, Бельгии, Франции, Нидерландов, США, Германии, Австралии…

Художественное образование мастер получил в Англии и использует для работы именно английские мелки…

Однако техника разработана им самим, и эта оригинальная манера работы стала частью его стиля жизни.

Рисунки Джулиана Бивера и других художников выполнены мелками с использованием специальной техники искажения и наклона, которая позволяет создать иллюзию объемной картины.

красиво!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ: МАСТЕРА

————————————————————————————————————————-

—————————————————————————————————————————————

Джулиану в его искусстве помогает фотоаппарат, установленный на специальном штативе под нужным углом, а также творческое вдохновение. А так как это искусство не так популярно, как любые другие виды творчества, Джулиана вдохновляют толпы зевак и журналистов, интересующихся таким необычным видом «рисования».

красиво!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

смотрите еще

Бумажная архитектура

Карлос Мейра – художник, скульптор

Курс “Леди онлайн”

Бесплатный видео-курс “Что на самом деле может ваш блог”

. Web-дизайн со Светланой Алликас Сделаем из блога конфетку

Девушка, которая любила есть мороженое
——————————————————————————————————

Есть   несколько основных приемов лепки. В  основе изготовления практически всех элементов лежит шарики и колбаска.

Для украшения изделий из соленого теста используется множество различных мелких элементов: цветочки, ленточки, ягодки, листочки, кисточки и т. д.

Для изготовления листьев необходимо раскатать  колбаску, разрезать ее на одинаковые части – цилиндры,  и из них скатать шарики. Шарик надо расплющить в лепешку и сформировать из нее нужный листок, прожилки можно прорисовать с  помощью зубочистки.

Розочки можно изготовить из тонко раскатанной ленты, аккуратно накрученной  накручивается зубочистку,   при этом формируется нужный размер и форма цветка.

При изготовлении фигурок людей основой служит колбаска, которой надо придать конусообразную форму. Для лепки головы используют шарики из теста необходимого размера. Более сложные плоскостные элементы или фигурки лучше  всего вырезать из раскатанного теста по  заранее изготовленному шаблону.

После того как фигурки готовы их  надо правильно высушить. Для этого подойдет домашняя  газовая или электрическая  духовка, конечно можно сушить изделия и на воздухе в летнее время. Однако следует отметить, что при воздушной сушке на поверхности изделия, которая контактирует со столом, образуются углубления.

Чтобы высушить готовое изделие, аккуратно, с помощью широкого ножа или лопатки, переносим его с рабочего стола на присыпанный  мукой противень, старайтесь не повредить изделие.

Использовать для сушки микроволновую печь не рекомендуется

Сушить изделие надо сначала при низкой температуре, затем ее постепенно увеличивают. Сушка – достаточно длительный процесс, время и температурный режим зависит от толщины изделия.

Время и температурный режим сушки:

1 час при полностью открытой дверце духового шкафа (температура 50градусов )

1 час при приоткрытой дверце (температура 50 градусов)

1 час при полностью закрытой (температура 75градусов)

Для крупных изделий можно использовать комбинированную сушку:

Вначале несколько дней на воздухе, затем в духовом шкафу, как написано выше.

Изделие не должно оставаться сырым, его готовность можно определить по звуку, постучав по изделию пальцем, если услышите звонкий звук изделие готово. Если  звук глухой изделие надо досушить, так как оно может испортиться.

Когда изделие готово, его можно глазуровать. После этого изделие заиграет переливами оттенков от белого до золотисто – коричневого цвета. Глазуруют изделие в течение  часа. Для этого с помощью кисточки смазывают крепким соляным раствором (вода и соль 2:1), затем помещают в духовой шкаф при температуре от 50гр до 150гр. Когда первый слой раствора высохнет, изделие смазывают повторно. Операцию повторяют несколько раз. Такой способ придает фигуркам гладкость, поскольку соль кристаллизуется на поверхности изделия, оно приобретает особую благородную  белизну. Фигурке моно придать и другой оттенок, все зависит от температурного режима духовки. При температуре 50гр. – изделие  остается белым, при температуре 150гр – приобретает    бежевый  цвет, золотисто – коричневый цвет получается,  когда температура духового  шкафа 200гр. Можно фигурке придать аппетитный  вид румяного теста с помощью  глазурования смесью желтка и воды.  После того как глазуровали водой и солью  смесь  наносят на изделие несколько раз и высушивают при более высокой температуре ( примерно 150гр). Дверца  духовки при этом должна быть закрыта.

Оставлять в это время духовку без присмотра не надо, тесто может сгореть.

Готовые  изделия можно раскрасить полностью или частично.  Прекрасно смотрятся изделия цвета  натурального теста с минимальным  использованием красок. Если вы хотите изделие полностью раскрасить, рекомендуется  использовать  акриловые краски, после высыхания они не размазываются и не пачкают руки. Можно использовать  акварель, разводить ее надо  с минимальным количеством воды и после покрыть лаком.  Если вы красите гуашью, в этом случае в краски добавьте  клей ПВА.

Для того чтобы краски не выгорали или попавшая вода не испортила работу, фигурки можно покрыть лаком. Лакирование – используют по вашему желанию. Применяют как жидкий так и густой лак. Если лак жидкий покрывают несколько раз, если густой достаточно одного раза.

Обратите внимание,  правильно  высушенное изделие даже при длительном хранение прекрасно сохраняется и без лакирования.

Вы теперь знаете достаточно, остался один секрет.

Не откладывайте эти знания, а берите и делайте. Осталась самая малость до результата – это ваши действия. Творите с удовольствием и радуйте людей вокруг себя.

Не забудьте оставить комментарий.

Также по теме: Чудо  тесто.

——————————————————————————————————